In der Modewelt werden neue Designs in Form von handgezeichneten Skizzen präsentiert, bevor sie tatsächlich geschnitten und genäht werden. Zuerst zeichnest du einen Croquis, die modellhafte Figur, die als Basis für die Skizze dient. Es geht nicht darum, eine realistisch aussehende Figur zu zeichnen, sondern eine leere Leinwand, auf der Illustrationen von Kleidern, Röcken, Blusen, Accessoires und dem Rest Ihrer Kreationen zu sehen sind. Das Hinzufügen von Farben und Details wie Rüschen, Nähten und Knöpfen hilft, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.

Erster Teil von Drei:
Starten Sie Ihre Skizze

  1. 1 Sammeln Sie Materialien. Wählen Sie einen harten Bleistift (H-Stifte sind am besten), der leichte, skizzenhafte Flecken erzeugt, die leicht zu entfernen sind. Markierungen, die mit diesen Stiften erstellt wurden, ziehen das Papier nicht ein, was hilfreich ist, wenn Sie dem Bild Farbe hinzufügen möchten. Eine gute Qualität Radiergummi und dickes Papier sind auch wichtige Materialien zu haben, wenn Sie möchten, dass Ihre Skizze professionell aussieht.
    • Wenn Sie nicht die richtige Art von Bleistift haben, können Sie eine Skizze mit einer Nummer 2 machen. Denken Sie daran, sehr leichte Markierungen zu machen, anstatt hart auf die Seite zu drücken.
    • Das Zeichnen mit einem Stift ist nicht ratsam, da Sie die von Ihnen erstellten Markierungen nicht löschen können.
    • Sie werden auch farbige Markierungen, Tinten oder Farben benötigen, um Ihre Kleidungsentwürfe zu veranschaulichen.
  2. 2 Entscheiden Sie sich für eine Pose für Ihren Croquis. Das Modell für dein Design, genannt Croquis, sollte in einer Pose gezeichnet werden, die die Gegenstände am besten zeigt. Sie können das Modell laufen, sitzen, biegen oder in einer anderen Position zeigen. Als Anfänger möchten Sie vielleicht mit der gängigsten Pose beginnen, bei der es sich um eine Runway-Skizze handelt, die ein Modell zeigt, das auf einer Rollbahn steht oder schreitet. Dies ist am einfachsten zu zeichnen und ermöglicht es Ihnen, alle Ihre Designs in voller Ansicht zu veranschaulichen.
    • Da Sie Ihre Designs so darstellen möchten, dass sie professionell und ansprechend aussehen, ist es wichtig, sie auf Croquis zu modellieren, die gut proportioniert und gut gezeichnet sind.
    • Viele Modeillustratoren üben, Hunderte von Croquis zu zeichnen, um ihre Fähigkeit zu perfektionieren, eine Vielzahl von Posen zu schaffen.
  3. 3 Betrachten Sie alternative Methoden zum Erstellen eines Croquis. Es ist schön, in der Lage zu sein, Ihren eigenen Croquis zu zeichnen, da es Ihnen erlaubt, ein Modell zu den genauen Proportionen zu erstellen, die Sie wünschen. Wenn Sie jedoch direkt zum Zeichnen Ihrer Kleidungsentwürfe springen möchten, gibt es einige Abkürzungen, die Sie verwenden können:
    • Downloaden Sie eine online, wo Sie sie in einer Vielzahl von Formen und Größen finden. Zum Beispiel können Sie einen Croquis in der Form eines Kindes, eines Mannes, einer zierlichen Frau und so weiter herunterladen.
    • Erstellen Sie einen Croquis, indem Sie den Umriss eines Modells aus einer Zeitschriftenanzeige oder einem anderen Bild nachzeichnen. Legen Sie einfach ein Stück Pauspapier über das Modell, das Sie mögen, und erstellen Sie leicht einen Umriss.

Zweiter Teil von Drei:
Einen Croquis zeichnen

  1. 1 Zeichnen Sie die Ausgleichslinie. Dies ist die erste Zeile Ihrer Skizze und repräsentiert den Schwerpunkt Ihres Modells. Ziehen Sie es von der Spitze des Kopfes bis zu den Zehenspitzen entlang des Rückens Ihres Croquis. Zeichnen Sie nun ein Oval, um den Kopf darzustellen. Dies ist die Basis Ihres Croquis, und daraus kann eine proportionale Zeichnung gemacht werden. Man kann sich den Croquis als das Skelett des Modells vorstellen.
    • Die Ausgleichslinie sollte eine gerade vertikale Linie sein, auch wenn das Modell in einer geneigten Position positioniert werden soll. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass das Modell mit leicht nach links geneigten Hüften positioniert wird, zeichnen Sie eine gerade Linie in der Mitte der Seite. Sie möchten, dass sich diese Linie vom Kopf des Modells bis zum Boden erstreckt, auf dem sie steht.
    • Beachten Sie, dass beim Entwerfen von Kleidung ein proportionales Modell nicht erforderlich ist, da die Kleidung präsentiert wird und nicht Ihre Fähigkeiten zum Zeichnen von Figuren. Sorgen Sie sich nicht zu sehr darum, ein genau aussehendes Modell zu erstellen oder Funktionen hinzuzufügen.
  2. 2 Zeichnen Sie zuerst den Beckenbereich. Zeichnen Sie ein Quadrat mit gleichen Seitenlängen auf der Balance-Linie knapp unterhalb der Mitte, wo das Becken natürlich auf dem Körper positioniert ist. Passen Sie das Quadrat an, je nachdem, wie groß Ihr Modell sein soll. Ein dünneres Modell hätte eine kleinere quadratische Breite als ein Plus-Modell.
    • Behalten Sie Ihre gewünschte Pose im Auge, kippen Sie das Beckenviereck nach links oder rechts. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass die Hüften Ihres Modells nach links geneigt sind, neigen Sie das Quadrat leicht nach links. Wenn Sie ein normales stehendes Modell haben möchten, zeichnen Sie einfach das Quadrat ohne Winkel nach links oder rechts.
  3. 3 Zeichne den Oberkörper und die Schultern. Strecken Sie die Rumpflinien von den beiden Ecken des Beckenquadrats nach oben aus. Der Torso sollte sich nach oben erstrecken, sich in der Mitte der Taille biegen und sich an der Schulter wieder ausdehnen. Wie bei einem echten menschlichen Körper sollten die Schultern die gleiche Breite wie die Hüften oder die Oberseite des Beckenbodens haben.
    • Wenn Sie fertig sind, sollte der Torso wie ein normaler Torso aussehen, den Sie auf einem Körper sehen würden. Siehe Bilder von Modellen in Zeitschriften oder Anzeigen als Referenz. Beachten Sie, dass die Taille kleiner ist als der untere Teil des Körpers und der Hüften. Der Torso sollte etwa zwei Köpfe lang sein.
    • Es ist üblich, die Schultern und Hüften in entgegengesetzte Richtungen zu neigen, in einer Position, die Kontrapost genannt wird, oder Gegenposition. Dies gibt den Eindruck von Bewegung. Zeichnen Sie die Taille als eine horizontale Linie, die kürzer ist als die Schultern und Hüften.
    • Achten Sie auf Biegelinien (die Kurve des Brustkorbs usw.), da diese Winkel und Linien entscheidend für die Erstellung einer Figur sind, die nicht so aussieht, als ob sie Körperteile ausgerenkt hätte.
  4. 4 Skizzieren Sie Hals und Kopf. Der Hals des Modells sollte ein Drittel der Breite der Schulter und die Hälfte der Länge eines Kopfes sein. Nach dem Zeichnen skizzieren Sie den Kopf, der proportional zum Körper sein sollte. Je größer der Kopf, desto jugendlicher oder jünger sieht das Modell aus.
    • Sie können das ursprüngliche Oval, das Sie gezeichnet haben, löschen, um den Kopf darzustellen.
    • Zeichne den Kopf so, dass er mit der von dir gewählten Pose natürlich aussieht. Sie können es leicht nach oben oder unten oder nach rechts oder links neigen.
  5. 5 Füllen Sie die Beine aus. Die Beine sollten der längste Teil des Körpers sein, die Länge von etwa vier Köpfen. Die Beine werden ebenfalls in zwei Teile portioniert, die Oberschenkel (von der Unterseite der Beckenbox bis zu den Knien) und die Waden (von der Unterseite der Knie bis zum Beginn der Knöchel). Denken Sie daran, dass Modeillustratoren normalerweise die Höhe des Modells übertreiben, indem sie ihre Beine länger als ihren Oberkörper machen
    • Die Oberseite jedes Schenkels sollte ungefähr die gleiche Breite wie der Kopf haben. Verjüngen Sie die Breite jedes Beines vom Oberschenkel bis zum Knie. Bis Sie das Knie erreichen, sollte das Bein ein Drittel der Breite des größeren Teils des Oberschenkels sein.
    • Um die Waden zu zeichnen, verjüngen Sie sich bis zu den Knöcheln. Jeder Knöchel sollte etwa ein Viertel der Breite des Kopfes betragen.
  6. 6 Finish mit den Füßen und Armen. Die Füße sind relativ schmal. Zeichne sie wie längliche Dreiecke, die ungefähr die gleiche Länge wie der Kopf haben. Konstruieren Sie die Arme wie die Beine, verjüngt sich zu den Handgelenken. Machen Sie sie länger im Verhältnis zum Torso als die Arme einer echten Person, da dies einen eher stilisierten Eindruck vermittelt. Fügen Sie die Hände und Finger zuletzt hinzu.

Teil drei von drei:
Zeichnung von Kleidung und Accessoires

  1. 1 Illustrieren Sie Ihr ursprüngliches Design. Denken Sie darüber nach, welchen Look Sie erstellen möchten, und stellen Sie es bis ins letzte Detail dar. Wenn Sie beispielsweise ein Kleid entwerfen, fügen Sie Muster, Rüschen, Text, Schleifen usw. hinzu, um ein schönes Stück zu schaffen. Konzentriere dich auf die Elemente deines Designs, die einzigartig sind, und schließe passendes Zubehör ein, damit dein Stil klar ist.[1] Wenn Sie frische Ideen brauchen oder nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, suchen Sie nach Modetrends im Internet oder in Zeitschriften nach Inspiration.
  2. 2 Skizzieren Sie die Kleidung mutig. Da der Zweck einer Modezeichnung darin besteht, Ihre Designideen zu präsentieren, verwenden Sie eine kräftigere Hand, wenn Sie die Kleidung zeichnen. Skizzieren Sie die Kleidung so, dass sie realistisch auf dem Croquis zu hängen scheint. Es sollte Falten um die Ellenbogen und an der Taille, sowie in der Nähe der Schultern, Knöchel und Handgelenke sein. Denken Sie darüber nach, wie Kleidung an einer Person hängt und replizieren Sie diese auf Ihrem Modell.
    • Denken Sie daran, dass verschiedene Stoffe und Strukturen auf unterschiedliche Weise auf dem Körper liegen. Wenn der Stoff dünn und seidig ist, ruht er auf dem Körper und driftet weg, fast wogend. Wenn der Stoff dick wie Jeans oder Wolle ist, wird er kastenförmiger und zeigt weniger Körperform (denke Jeansjacken).
    • Versuchen Sie, die Textur des zu zeichnenden Stoffes zu veranschaulichen, egal ob glatt, grob, steif oder weich. Fügen Sie Details wie Pailletten und Knöpfe hinzu, um die Zeichnung realistischer aussehen zu lassen.[2]
  3. 3 Lernen Sie Falten, Falten und Falten zu zeichnen. Verwenden Sie verschiedene Linientypen, um unterschiedliche Falten in dem von Ihnen gezeichneten Stoff zu erstellen. Zu wissen, wie man Falten, Falten und Falten zeichnet, wird Ihnen helfen, die Struktur des Kleidungsstücks zu veranschaulichen.[3]
    • Falten können mit lockeren, gewellten Linien gezeichnet werden.
    • Verwenden Sie kreisförmige Muster, um Falten zu zeigen.
    • Nehmen Sie eine gerade Kante, um exakte Falten zu zeichnen.
  4. 4 Illustrieren Sie Muster und Drucke. Wenn Ihr Design einen gemusterten oder bedruckten Stoff enthält, ist es wichtig, genau darzustellen, wie es auf einem Modell aussehen wird. Beginnen Sie mit dem Zeichnen des Umrisses des gemusterten Kleidungsstücks, z. B. eines Rocks oder einer Bluse. Teile es in ein Raster mit verschiedenen Abschnitten. Füllen Sie die Abschnitte nacheinander mit dem Muster auf dem Stoff aus.
    • Achten Sie darauf, wie Falten, Falten und Falten das Aussehen eines Musters verändern. Es muss möglicherweise an bestimmten Punkten gebogen oder abgeschnitten werden, um genau zu erscheinen.
    • Nehmen Sie sich Zeit, um das Muster im Detail zu zeichnen und sicherzustellen, dass es über das gesamte Raster hinweg gleich aussieht.
  5. 5 Finalisieren Sie die Zeichnung mit Schattierung, Tinte und Farbe. Verwenden Sie dicke schwarze Tinte oder malen Sie auf die Linien, die Sie behalten möchten. Sie können an dieser Stelle die Formlinien des Körpers und eventuelle Strichmarkierungen löschen. Schließlich färben Sie die Kleidung sorgfältig ein, indem Sie Farben verwenden, die Ihre Entwürfe haben sollen.
    • Sie können die Kleidung mit Markern, Tinte oder Farbe einfärben. Mischen Sie Farben und verwenden Sie eine Vielzahl von Farben, um Ihre Designs zu illustrieren.
    • Stellen Sie sich wirklich vor, dass sich das Design unter den Scheinwerfern auf einer Landebahn auf Sie zubewegt, wenn Sie an Schattierungen und Texturen arbeiten. Tiefere Falten im Stoff führen zu dunkleren Schattierungen der Farbe, die Sie verwenden. Wo Stoff vom Licht getroffen wird, sollten die Farben heller erscheinen.
    • Hinzufügen von Funktionen wie Haare, Sonnenbrillen und Make-up ist eine nette letzte Berührung, die Ihre Modeskizze zum Leben erwecken wird.
  6. 6 Überlege, ob du Wohnungen bauen möchtest Zusätzlich zu einer Modeillustration möchten Sie möglicherweise einen flachen Schaltplan erstellen. Dies ist eine Illustration Ihres Kleidungsdesigns, das den flachen Umriss des Kleidungsstücks zeigt, als ob es auf einer flachen Oberfläche angeordnet wäre. Es ist hilfreich für Leute, die das Design sehen, die flache Version sowie die Art und Weise zu sehen, wie es einem Körper nachempfunden aussehen würde.[4]
    • Wohnungen sollten maßstabsgetreu gezeichnet werden. Bemühen Sie sich, Grafiken zu erstellen, die so genau wie möglich aussehen.[5]
    • Sie sollten eine Rückansicht Ihrer Wohnungen auch einschließen, besonders der Rückseite des Entwurfs enthält einzigartige Details.[6]