Der beste Weg, um einen Film zu machen | Antworten auf all deine "Wie?"

Wenn du rausgehen und Filme machen willst, kann es schwierig sein zu wissen, wo du anfangen sollst. Maskenbildner? CGI? Und wie wirst du diese Verfolgungsjagd passieren lassen? Lesen Sie weiter für einige Tipps, wie Sie mit dem Wesentlichen beginnen und Ihren ersten Film machen können.

Teil eins von fünf:
Die Grundlagen erhalten

1 Holen Sie sich eine hochwertige Kamera. Viele DIY-Filmemacher haben billige Kameras verwendet, um professionell aussehende Filme zu machen. Oft ist der "hausgemachte" Aspekt des Filmmaterials jedoch direkt mit der Geschichte verbunden und verbindet die Form mit dem Inhalt. Entscheiden Sie, welche Art von Kamera Sie benötigen und welche Art von Kamera Sie sich leisten können. Sie können irgendwo zwischen einigen hundert und mehreren tausend Dollar kosten. Wenn Sie bereits Zugang zu einem relativ günstigen Camcorder haben, sollten Sie eine Geschichte aufnehmen, die gut mit einem selbstgemachten Look funktionieren würde.
- Im Bereich $ 100-200 haben Sie viele im Handel erhältliche Home-Recorder. Unternehmen wie JVC, Canon und Panasonic haben relativ billige Kameras, die mobil, effektiv und gut aussehen. Sogar etwas wie ein iPhone, iPad oder iPod touch funktioniert gut, besonders weil es einfach ist, Videos, die auf Ihrem IOS-Gerät aufgenommen wurden, auf iMovie zu übertragen. IOS-Geräte haben sehr erstaunliche Kameras für das, was sie sind, und da die meisten Leute bereits ein Telefon haben, müssen Sie nicht extra Geld ausgeben. Sie könnten auch ein Zubehörteil über Ihre iPhone-Kamera wie ein Ollo-Clip befestigen, der um $ 60- $ 100 schwebt. Der Ollo Clip wird mit vier Linsen geliefert. Billige Kameras können gut aussehen, zum Beispiel: "The Blair Witch Project" wurde mit einem RCA-Camcorder gefilmt, der für sehr wenig Geld bei Circuit City gekauft wurde.
- Im Bereich von 500 bis 900 US-Dollar haben Sie wirklich solide Panasonic- und Sony-Modelle, mit denen Filme wie "Open Water" und viele Dokumentationen gedreht wurden. Wenn Sie ernsthaft Filme machen und mehr als einen Film machen möchten, sollten Sie in eine solide Kamera investieren.
- Auf einem iPad, iPhone, iPod touch oder Macbook gibt es eine App namens iMovie (4,99 $ für IOS-Version). Sie können damit schnell und einfach Filme erstellen und dennoch professionell aussehen.
2 Entscheiden Sie, wie Sie den Film bearbeiten werden. Es sei denn, Sie werden schnell und schmutzig arbeiten und nur auf der Kamera bearbeiten, was bedeutet, dass alles gefilmt wird und nur perfekte Aufnahmen gefilmt werden (was sehr zeitaufwendig ist). Sie müssen das Filmmaterial auf einen Computer importieren. Mac-Computer werden mit iMovie geliefert und PC-Computer werden mit Windows Movie Maker geliefert, einer grundlegenden Bearbeitungssoftware, mit der Sie das Material zusammen bearbeiten, den Sound mischen und sogar Credits hinzufügen können.
- Sie können auf komplexere und professionelle Bearbeitungssoftware wie Video Edit Magic oder Avid FreeDV upgraden.^[1] Wenn diese nicht verfügbar sind, stehen zwei kostenlose, aber sehr professionelle Filmbearbeitungstools zur Verfügung, Open Shot und Light Works, die Sie kostenlos erhalten und verwenden können.
3 Finde einen Ort zum Filmen. Ein Weltraumepos in deinem Wohnheim zu drehen wäre schwierig, genauso wie du deinen schmutzigen Film über einen Straßenhändler im Einkaufszentrum filmen würdest. Schau dir an, welche Orte dir zur Verfügung stehen und überlege, welche Geschichten sich von diesem Ort aus entwickeln könnten. Der Film "Clerks" dreht sich um einen Haufen apathischer Kerle, die in einem Supermarkt arbeiten und rumhängen. Ohne Zugang zum besagten Laden wäre es schwierig gewesen.
- Unternehmen und Restaurants zögern oft, Amateurfilmer ihr Eigentum zum Filmen nutzen zu lassen, aber Sie können immer fragen. Oft sind die Leute begeistert von der Idee, einbezogen zu werden.
4 Finde Menschen, die helfen wollen. Die Produktion eines Films beinhaltet bis auf wenige Ausnahmen eine große Gruppe von Menschen, die zusammenkommen, um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen: eine großartige visuelle Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Du wirst Leute brauchen, um zu handeln und Leute, die beim Filmen helfen. Wirf deine Freunde in diese Rollen oder platziere einen Callout auf Facebook oder Craigslist, um Leute für dein Projekt zu interessieren. Wenn Sie niemanden bezahlen können, machen Sie das sofort klar.
- Wenn Sie in einer Universitätsstadt leben, ziehen Sie in Betracht, Flyer in den Theatergebäuden aufzustellen, um zu sehen, ob ein lokales Talent daran interessiert ist. Sie werden vielleicht überrascht sein, wie begeistert die meisten Menschen in ein solches Projekt eingebunden werden.

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Teil 1 Quiz

Was sollten Sie bei der Festlegung des Budgets für Ihr Filmprojekt beachten?

Teil Zwei von Fünf:
Schreiben des Films

1 Erfinde eine visuelle Geschichte. Da die meisten Filme im Wesentlichen visuelle Geschichten sind, besteht der erste Schritt darin, eine Idee zu entwickeln, die Sie in einen Film verwandeln möchten. Was musst du sehen, um es zu glauben? Sie müssen nicht jedes Detail an Ort und Stelle haben, aber Sie sollten eine Grundidee der Prämisse haben.
- Denken Sie an die Filme, die Sie gerne sehen, oder an die Bücher, die Sie gerne lesen, und überlegen Sie, was sie so interessant macht. Sind es die Charaktere, die Action, die Visuals oder das Thema? Was auch immer es ist, behalten Sie dieses Element im Gedächtnis, während Sie Ihren Film planen.
- Schreibe eine Liste aller Requisiten, Locations und Actors auf, die momentan lokal verfügbar sind, und entwickle einen Film dazu. Halten Sie ein Traum-Tagebuch, Träume wie Filme sind visuelle Geschichten und Träume. Halten Sie ein Notizbuch bei sich, um Ideen niederzuschreiben. Lesen Sie die Nachrichten in den Zeitungen. Habe eine Grundidee und arbeite damit. Beschränken Sie es, während Sie die Handlung schreiben.
2 Erweitern Sie Ihre Idee zu einer Geschichte. Das Wesentliche für den Aufbau einer Geschichte aus deiner Idee hat mit Charakter zu tun. Wer ist dein Protagonist? Was will dein Protagonist? Was hält sie davon ab, es zu bekommen? Wie wird der Protagonist verändert? Wenn Sie all diese Fragen beantworten können, sind Sie auf dem besten Weg zu einer großartigen Geschichte.
- Es wird gesagt, dass alle Geschichten eine von zwei Grundvoraussetzungen haben: Ein Fremder kommt und schüttelt den normalen Weg der Dinge, oder ein Held reist ab und geht auf eine Reise.
- Stelle sicher, dass deine Geschichte einen Anfang hat, in dem das Szenario und die Charaktere vorgestellt werden, eine Mitte, in der der Konflikt aufbaut, und ein Ende, in dem der Konflikt gelöst wird.
- Die meisten Geschichten haben aufregende Punkte, die es großartig machen. Allerdings können zu viele das Spiel verderben.
3 Schreibe ein Drehbuch. Ein Drehbuch bricht jeden Moment der Geschichte in eine individuelle, filmfähige Szene. Auch wenn es verlockend ist, sich zu kostümieren und zu beginnen, jede Szene zu drehen, wie sie kommt, werden Sie viel besser in Form sein, wenn Sie Dinge vor der Hand planen und an Ihren Film Szene für Szene denken können.
- Ein Drehbuch schreibt den gesamten Dialog, der jedem Zeichen zugeordnet ist, zusammen mit einigen physischen Richtungen, Darlegungen und Kamerabewegungen aus. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung der Szene beginnen (d. H. Interieur, Nacht).
- Denken Sie günstig, während Sie schreiben. Für Ihre Zwecke könnte es viel besser sein, wenn die Geschichte die epische 30-minütige Verfolgungsjagd ausschneidet und stattdessen direkt auf die Folgen zugeschnitten ist. Vielleicht ist deine Protagonistin im Bett, bandagiert und fragt sich: "Was ist passiert?"
4 Storyboard deinen Film. Ein Storyboard ist eine Comic-ähnliche Version des Films, die Sie erstellen, aber ohne den Dialog Blasen. Es kann in großem Maßstab durchgeführt werden, wobei nur jede größere Szene oder jeder Übergang gezeichnet wird, oder, wenn Sie eine sehr visuelle Geschichte haben, kann es auch auf der Mikroebene gemacht werden, wobei jede Einstellung und jeder Kamerawinkel geplant wird.
- Dieser Vorgang sorgt dafür, dass ein langer Film flüssiger wird, und hilft Ihnen dabei, schwierige Szenen oder Sequenzen zu filmen. Sie können versuchen, ohne Storyboarding zu fotografieren, aber es wird Ihnen nicht nur dabei helfen, Ihren Film zu visualisieren, es wird Ihnen auch helfen, Ihre Vision den anderen Mitgliedern der Crew zu erklären.

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Teil 2 Quiz

Welche grundlegenden Elemente des Geschichtenerzählens müssen Sie in Ihren Film aufnehmen?

Teil Drei von Fünf:
Visuell denken

1 Entwickle eine Ästhetik für deinen Film. Da Filme visuell sind, ist es eine gute Idee, etwas Zeit mit dem "Look and Feel" des Films zu verbringen. Betrachten Sie zwei Filme als ein Beispiel: Matrix wieder mit seinem einfarbigen, gelbgrünen Ton, der den Sinn des Seins "digitifiziert", "und" verstärkte Ein Scanner dunkel von Richard Linklater, der rotoskopiert wurde und einen einzigartigen und denkwürdigen Cartoon-Reality-Look hatte. Hier sind einige andere Bereiche zu beachten.
2 Möchten Sie, dass Ihr Film glatte, fachmännisch bearbeitete Aufnahmen oder einen rauhen, handgehaltenen Kamera-Look aufweist? Es ist alles dort zu tun. Zum Beispiel, schau dir an Melancholie von Lars von Trier; Die Anfangsszenen wurden mit einer Super-High-Speed-Kamera aufgenommen, die sich als fließende, anmutige Zeitlupe präsentiert. Der Rest des Films wird größtenteils mit einem Handheld oder "shaky cam" gedreht, um den emotionalen und spirituellen Konflikten vorzubeugen, die den Film durchziehen.
3 Entwerfe die Kostüme und Sets. Wie soll die Einstellung Ihres Films aussehen? Kannst du es an einem echten Ort filmen oder musst du ein Set bauen? Die panoramischen Panoramen der großen Leinwand-Epen der 60er und 70er Jahre beruhten auf einer Kombination aus weiten offenen Räumen und Studio-Sets. Szenen aus Das Leuchten wurden in einer Skihütte in Oregon erschossen. Dogville wurde auf einer nackten Bühne gedreht, mit nur Vorschlägen von Gebäuden als Requisiten.
- Filme sind stark auf die Kostüme angewiesen, um dem Betrachter wesentliche Charaktereigenschaften zu vermitteln. "Men in Black" ist ein Schlüsselbeispiel.
4 Betrachten Sie die Beleuchtung. Einige Filme haben eine weiche, fast hauchdünne Beleuchtung, die die Schauspieler und die Sets wesentlich ansprechender erscheinen lässt und den ganzen Film traumhafter; andere bevorzugen einen Beleuchtungsstil, der näher an der Realität liegt, und manche Leute schieben die Kanten und gehen für ein wirklich hartes Licht, das fast schneiden ist. Auschecken Domino mit Keira Knightley.
5 Kleide die Sets oder suche einen Ort. Wenn du vor Ort drehen willst, finde den gewünschten Bereich und stelle sicher, dass er für die Dreharbeiten zur Verfügung steht. Wenn du an einem Set arbeitest, fange an, sie zu bauen und anzuziehen (oder Requisiten hinzuzufügen).
- Wenn möglich, ist die Verwendung von tatsächlichen Standorten einfacher. Grüne Bildschirme können an bestimmten Orten sehr falsch aussehen, aber Sie können einen verwenden, wenn Sie möchten. Es ist einfacher, in einem Diner zu filmen, als einen Raum wie einen aussehen zu lassen.

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Teil 3 Quiz

Was tragen Kostüme, Beleuchtung, Location und Shooting Style in deinem Film bei?

Teil vier von fünf:
Besetzung der Crew

1 Wählen Sie jemanden, den Sie leiten können. Der Regisseur steuert den kreativen Aspekt des Films und ist eine Schlüsselverbindung zwischen der Crew und der Besetzung. Wenn Sie eine Idee für einen Film haben und genau wissen, wie er aussehen und sich anfühlen sollte, wäre es eine sichere Wette, dass Sie der Regisseur sind, aber wenn Sie nicht gut darin sind, Leute zu leiten und nicht komfortabel Leute zu umwerben eine andere Herangehensweise an die Regie oder einfach nur jemand anderen einstellen und versuchen, ihnen das vollständige Bild zu geben. Du spielst die Hauptdarsteller, überwachst die Dreharbeiten und bietest kreativen Input, wo du es für richtig hältst.
2 Wähle einen Kameramann oder einen Kameramann. Diese Person ist dafür verantwortlich, dass die Beleuchtung und die eigentlichen Dreharbeiten des Films reibungslos ablaufen, und entscheidet gemeinsam mit dem Regisseur, wie jede Aufnahme gerahmt, beleuchtet und aufgenommen werden soll. Er oder sie verwaltet die Licht- und Kamerateams oder betreibt die Kamera auf einem kleinen Film.
3 Weisen Sie jemandem das Set-Design zu. Diese Person ist dafür verantwortlich, dass die Sets der kreativen Vision des Regisseurs entsprechen. Er oder sie könnte auch der Requisiteur sein (verantwortlich für die Gegenstände, die das Set füllen).
- Kostüm-, Haar- und Make-up-Design könnten in einer sehr kleinen Produktion in derselben Kategorie sein.Bei einer großen Produktion würde diese Person jedes in dem Film verwendete Kostüm wählen (und vielleicht sogar nähen). Bei kleineren Produktionen wird diese Position normalerweise mit einem anderen Job zusammengelegt.
4 Setzen Sie jemanden für Sound und Musik ein. Der Tonmann kann eine oder mehrere Personen sein. Dialog muss entweder in der Szene aufgezeichnet oder später während der Produktion wiederholt werden. Soundeffekte wie Schüsse und Granaten oder eine Explosion müssen alle erzeugt werden; Musik muss beschafft, aufgenommen und gemischt werden; und Foley (Schritte, Leder knackt, Teller gebrochen, Türen zuschlagen) müssen alle generiert werden. Der Sound muss auch in der Postproduktion gemischt, bearbeitet und mit dem Video verknüpft werden. Und denken Sie daran, die Musik muss nicht sehr laut sein, sie kann ruhig in einer ruhigen Szene sein, bis zu dem Punkt, an dem sich die Leute nicht darauf konzentrieren, da sie jetzt nur ein Hilfsmittel ist, um die Szene einzufangen.
5 Wirf deinen Film. Personen in Ihrer Community arbeiten möglicherweise für Bildschirmkredite in Low-Budget-Filmen. Natürlich wäre es vorteilhaft, einen bekannten Namen in deinem Film zu haben, aber wenn du lernst, die Stärken der Schauspieler zu spielen, wirst du dafür sorgen, dass du ein tolles gefilmtes Produkt hast. Wenn Sie in Ihrem Film eine Cop-Figur brauchen, rufen Sie eine auf und fragen Sie, ob er bereit wäre, ein paar Szenen am Nachmittag zu drehen. Stellen Sie nur sicher, dass der Film nichts Illegales beinhaltet, solange der Polizist da ist, da dies nicht gut enden könnte. Wenn Sie einen Hochschulprofessor brauchen, wenden Sie sich an die Schule.^[2]
- Testen Sie die Reichweite Ihrer Darsteller. Wenn Sie wissen, dass einer von ihnen in einer traurigen Szene weinen muss, stellen Sie sicher, dass er oder sie es tun kann, bevor Sie sich für das Projekt entscheiden.
- Vermeiden Sie Konflikte zu planen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler am Set verfügbar sind, wenn Sie sie brauchen.
- Sei vorsichtig mit Stunts, die deine Schauspieler verletzen können.

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Teil 4 Quiz

Beim Casting deines Films ist es wichtig:

Teil fünf von fünf:
Filmen und Bearbeiten

1 Sammeln und testen Sie Ihre Ausrüstung. Zumindest benötigen Sie eine Videokamera. Sie werden wahrscheinlich auch ein Stativ benötigen - um die Kamera für ruhige Aufnahmen zu montieren - Lichttechnik und Tontechnik.
- Einige "Bildschirmtests" zu filmen wäre eine gute Idee. Geben Sie Ihren Schauspielern die Möglichkeit, während der Dreharbeiten zu üben und geben Sie der Crew die Möglichkeit, ihre Aktionen zu koordinieren.
2 Plane sorgfältig. Verfolgen Sie, welche "Take" für jede Szene die beste Einstellung ist, um sich später beim Bearbeitungsprozess zu helfen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie die gewünschte Szene finden möchten, mehrere verpasste Takes und fehlerhafte Takes durchkämmen müssen, ist der Bearbeitungsprozess ein Problem.
- Stellen Sie sicher, dass jeder zu Beginn eines jeden Tages auf derselben Seite ist, um jede Szene zu filmen. Es kann viel Zeit kosten, einen ganzen Cast, eine Crew und einen Location-Termin gleichzeitig zu vereinbaren, so dass es hilfreich sein kann, zu Beginn des Prozesses eine Route zu schreiben und zu verteilen.
3 Film deinen Film. Die Entscheidungen, die Sie treffen, ergeben den Unterschied zwischen einem "Heimvideo" oder einem professionell aussehenden Film.
- Manche Leute sagen, dass man mehrere Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln machen muss, weil es am Ende interessanter wird und mehrere Optionen für den Bearbeitungsprozess bietet. Als allgemeine Regel gilt, dass professionelle Filmemacher jede Szene in einer weiten Einstellung, einer mittleren Einstellung und einer Nahaufnahme von wichtigen Elementen aufnehmen.
4 Bearbeite deinen Film. Bring dein Filmmaterial auf deinen Computer, lade die Dateien hoch, logge sie ein und identifiziere, welche Aufnahmen funktionieren. Stellen Sie mit diesen Aufnahmen einen Rohschnitt zusammen. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Film bearbeiten, wirkt sich drastisch auf die Art und Weise aus, wie der Film aussieht und sich anfühlt.
- Jump Cuts machen das Interesse des Betrachters und geben den Ton für einen Actionfilm vor, aber lange, anhaltende Shots haben auch eine starke Wirkung, aber schlimm kann das sehr langweilig sein. Betrachten Sie den Anfang von Der gute der böse und der Hässliche.
- Sie können auch Musik bearbeiten, was eine schnelle und effektive Art der Bearbeitung ist; Sie können auch Musik in einem ruhigen Abschnitt des Films bearbeiten, indem Sie Musik auswählen, die die richtige Stimmung bietet.
- Wenn Sie zwischen verschiedenen Blickwinkeln arbeiten, können Sie schnell mehrere Dinge in derselben Szene sehen. Verwenden Sie das Split- oder Rasierklingen-Werkzeug Ihres Bearbeitungssystems, um kleinere Clips aus mehreren Aufnahmen zu erstellen und dann zu mischen und anzupassen. Sie werden schnell den Dreh raus haben, und beim digitalen Filmemachen werden Ihre Fehler immer mit Undo gespeichert.
5 Synchronisieren Sie Soundeffekte und Musik. Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik mit dem fließt, was während des Films in dieser Sekunde passiert, und dass der Live-Sound, den Sie mit dem Film aufgenommen haben, laut und klar durchkommt. Zeichnen Sie alle wichtigen Teile neu auf.
- Denken Sie daran, dass, wenn Sie planen, einen Film mit gefundener Musik zu vertreiben, Probleme verursachen kann, so ist es am besten, wenn Sie Musik speziell für den Film komponiert bekommen können; Außerdem gibt es viele erfahrene Musiker, die gerne Erfahrungen sammeln würden.
6 Erstellen Sie die Titel- und Credits-Sequenzen. Am Ende des Films solltest du deine Besetzung und Crew benennen. Sie können auch eine Liste von "Dankeschöns" an alle Organisationen geben, die bereit waren, Sie in ihren Einrichtungen zu fotografieren. Am wichtigsten, halten Sie es einfach.
7 Exportieren Sie den Film auf eine digitale DVD. Mach einen Teaser oder Trailer. Wenn Sie Ihren Film online oder in anderen Theatern bewerben möchten, wählen Sie Teile davon für einen Werbetrailer. Verschenken Sie nicht zu viel von der Handlung, aber versuchen Sie, das Interesse des Betrachters zu erwischen.
- Vergiss auch nicht, deinen Film auf YouTube oder Vimeo hochzuladen, oder wenn dein Film in ein Kino aufgenommen wird, lade den Film nicht auf YouTube hoch, da du auf YouTube Vs. nicht so viel Geld verdienst. Die Kasse, laden Sie einfach Teaser und solche Sachen hoch, und vergessen Sie nicht, andere Orte als YouTube zu bewerben!