Soloing ist einer der grundlegenden Bereiche des Gitarrenspiels, egal welchen Stil du spielst. Zu lernen, solo zu spielen oder ein Gitarrensolo zu spielen, sei es durch Improvisation oder studierte Praxis, ist eine Frage des Lernens einer Handvoll Techniken und des Wissens, wie man sie zusammenfügt.

Schritte

  1. 1 Mach dich mit einigen der wichtigsten Gitarrentechniken für Solos vertraut. Diese Techniken sind einfach genug für sich selbst, aber es ist wichtig, sie zu beherrschen und mühelos integrieren zu können, um gut solo zu sein. Einige dieser Techniken umfassen Biegungen, Hammer-Ons, Pull-Offs, Vibrato und Doppelstopps.
    • Eine Biegung wird durch Biegen einer Gitarrensaite erreicht, um ihre Tonhöhe zu erhöhen. Um eine Biegung zu spielen, fasse eine Saite mit deinem Ringfinger an und lege den Zeiger und die Mittelfinger auf die Bünde direkt dahinter. Üben Sie mit allen 3 Fingern Druck aus, drücken Sie die Saite nach oben oder unten gegen den Hals und lassen Sie die Tonhöhe ansteigen. Sie können entweder einen halben Schritt oder einen vollen Schritt Unterschied in der Tonhöhe erzielen.
    • Ein Hammer-On wird durch das Spielen einer zweiten Note mit nur der Griff-Hand erreicht. Um einen Hammer-On zu spielen, streiche eine Saite mit dem Zeigefinger und reiße die Saite. Ziehen Sie die Saite nach dem Zupfen der Saite mit dem Ringfinger kräftig über die Note hinaus, aber reißen Sie die Saite nicht zu stark.
    • Ein Pull-Off ist das Analog zum Hammer-On. Um einen Abzug zu spielen, streiche mit dem Ringfinger eine Saite und zupfe die Saite. Ziehen Sie nach dem Zupfen der Saite den Ringfinger vom Griffbrett ab und halten Sie dabei den Zeigefinger eine ganze Stufe tiefer. Pull-Offs und Hammer-Ons können verwendet werden, um die Geschwindigkeit deines Solos zu erhöhen, da du nicht jede Note einzeln pflücken musst.
    • Ein Vibrato tritt auf, wenn eine anhaltende Note in der Tonhöhe pulsieren darf. Um ein Vibrato zu spielen, streiche mit dem Zeigefinger eine Saite und ziehe die Note. Lassen Sie die Notiz klingeln und wischen Sie dabei mit dem Zeigefinger auf dem Griffbrett hin und her. Dies führt dazu, dass die Note regelmäßig zwischen Tune und etwas scharf pulsiert.
    • Ein Doppelstopp tritt auf, wenn Sie während eines Solos gleichzeitig 2 Noten spielen. Einfach gesagt, ein Doppelstopp ist ein Akkord. Ziehen und zupfen Sie beide Saiten genau so, als würden Sie eine Akkordfolge spielen.
  2. 2 Lerne die pentatonische Skala. Die pentatonische Skala ist eine Skala mit nur 5 Noten pro Oktave, im Gegensatz zu den typischen 7 Noten. Das Entfernen der 2 Noten von der diatonischen Skala erzeugt eine Skala ohne dissonante Intervalle (es gibt keine kleinen Sekunden oder verminderte Quinten), und als solche ist die pentatonische Skala zur fundamentalen Skala für Gitarrensolieren geworden. Sie werden sich mit der Tonleiter an allen Positionen auf dem Hals der Gitarre vertraut machen wollen.
    • Die große pentatonische Tonleiter wird erzeugt, indem der erste, zweite, dritte, fünfte und sechste Grad der Dur-Tonleiter gespielt wird. In C-Dur wäre die pentatonische Skala: C, D, E, G, A.
    • Die Moll-Pentatonik wird durch Spielen des ersten, dritten, vierten, fünften und siebten Grades der Molltonleiter erzeugt. In c-Moll wäre die pentatonische Skala: C, Es, F, G, B. Die pentatonische Tonleiter, die Sie als Rahmen für Ihr Solo verwenden, sollte mit der Tonart des Songs übereinstimmen.
    • Die Moll-Blues-Pentatonik wird durch Spielen der ersten, dritten, vierten, gemilderten fünften und siebten Stufe der Moll-Moll-Tonleiter erzeugt. In c-Moll wäre die pentatonische Skala: C, Es, F, G, G, B.
  3. 3 Integrieren Sie die grundlegenden Solotechniken in die pentatonische Tonleiter. Spielen Sie die pentatonische Tonleiter auf und ab und verwenden Sie dabei Techniken wie Kurven und Hammer-Ons. Dies bietet den Grundrahmen für Gitarrensolo in praktisch allen Musikstilen.
  4. 4 Variiere deine Rhythmen. Wenn Sie mit verschiedenen Techniken durch die pentatonische Tonleiter spielen, sollten Sie Ihre rhythmischen Strukturen variieren. Streben Sie nach einem Gleichgewicht zwischen schnellen, technisch präzisen Passagen (z. B. mit Sechzehntelnoten) und langsamen, lyrisch ausdrucksvollen Passagen (z. B. mit halben oder ganzen Noten).
  5. 5 Achte auf die zugrunde liegende Akkordfolge. Wenn Sie sich mit dem Solo vertraut fühlen, sollten Sie besser darauf achten, was Ihre Rhythmusgruppe spielt. Denken Sie daran, dass die Noten, die Sie spielen, basierend auf ihren Beziehungen zum zugrunde liegenden Akkord anders klingen. Wenn die Rhythmus-Sektion beispielsweise einen C-Dur-Akkord spielt, klingt das Spielen eines C oder G sehr konsonant (dh es wird gut ineinander greifen), während das Spielen eines F-Sharps kollidiert und dissonant klingt. Streben Sie nach einem Gleichgewicht zwischen Konsonanz und Dissonanz.