Wahrscheinlich eines der bekanntesten Kunstwerke der Welt ist Vincent Van Goghs Sonnenblumen. Van Gogh hat tatsächlich viele Ölgemälde mit Sonnenblumen gemalt. Er nannte sie Blumen der Dankbarkeit, vielleicht weil sie Hingabe und Glück symbolisieren. Sonnenblumen kommen in vielen Varianten und die Blüten in den Farben gelb, orange und tiefrot. Die Pflanze kann bis zu zehn Fuß hoch werden. Die Zwergsorte ähnelt einem Strauch aus kleinen Stängeln und hat viele kleine Blüten. Aufgrund ihrer radialen Form, kräftigen Stielen und großen, herzförmigen Blättern sind sie einfach zu streichen. Van Gogh verwendete Ölfarben, aber Aquarellfarben funktionieren genauso gut.

Erster Teil von Drei:
Recherchieren und planen Sie Ihr Design

  1. 1 Schau dir Sonnenblumen an. Wenn möglich, studieren Sie eine lebende Pflanze. Supermärkte und Straßenrandstände haben Bündel von Schnittblumen zum Verkauf im Sommer, wenn sie in der Saison sind. Lege sie in eine Vase oder ein Gefäß oder positioniere sie so, als ob sie auf dem Feld wachsen würden.
  2. 2 Verwenden Sie die Seide als Modell, falls gewünscht. Künstliche Sonnenblumen gibt es in allen Qualitätsstufen. Billig sind grundlegende ohne viel Detail, aber diejenigen aus einem Bastelladen haben mehr strukturelle Nuancen und mehr imitieren die reale Sache. Seidenblumen halten ewig, sind leicht zu bekommen und können wegen ihrer Drahtstängel in vielen Posen arrangiert werden. Fotografien von Sonnenblumen sind auch eine gute Referenz.
  3. 3 Lockere deine Hand, indem du Sonnenblumen in einem Skizzenbuch zeichnest. Was siehst du beim Betrachten einer Sonnenblume? Beginnen Sie mit der ganz einfachen allgemeinen Form, einem großen runden Kreis für die Blume mit einer kleineren Scheibe direkt in der Mitte.
  4. 4 Beachten Sie, wie die Blütenblätter angeordnet sind. Oft sind sie in zwei Reihen in einem einfachen radialen Muster um das dunkle Zentrum herum angeordnet.
  5. 5 Machen Sie einen kleineren Kreis, um die Festplatte darzustellen. Schauen Sie genau hin, um zu sehen, dass es tatsächlich viele kleine Samen oder Blumen sind, die kompakt angeordnet sind.
  6. 6 Zeichne den Stamm. Stellen Sie sich vor, dass es direkt von der Mitte der Rückseite der Blume wächst. Mache es dick, um den großen Blütenkopf zu stützen. Wenn sich die gelbe Sonnenblume entwickelt, kann es so schwer werden, dass sich der Stiel verbiegt.
  7. 7 Verwenden Sie die großen, herzförmigen Blätter zu einem guten Vorteil. Sie können dazu dienen, den Raum entlang des Stiels zu füllen. Wie sind die Blätter symmetrisch oder versetzt auf dem Stamm angeordnet? Welche Art von Venen haben die Blätter? Zeichnen Sie zuerst die mittlere Vene des Blattes als eine Wellenlinie, um jedem Blatt Bewegung und Leben vorzuschlagen. Fügen Sie dann die zwei Seiten hinzu, um ein Blatt zu bilden. Führen Sie kleine Linien als Nebenvenen aus der Hauptvene auf jedem Blatt.

Zweiter Teil von Drei:
Skizzieren Sie Ihre Sonnenblumen

  1. 1Legen Sie ein Blatt von 140 #, kaltes Aquarellpapier in beiden Richtungen.
  2. 2 Skizze in Bleistift, helle Kreise, um die großen Blumen darzustellen. Zeichnen Sie in jedem Kreis einen kleineren Kreis für die zentrale Festplatte.
  3. 3 Lassen Sie ein paar Linien nach unten für die Stämme fallen. Lass die Stiele von der Seite verschwinden, wenn du die Blumen zeigst, die draußen in der Erde wachsen. Wenn die Blumen in einer Vase sind, kreuzen Sie die Stiele und machen Sie den Mund der Vase groß genug, um zu scheinen, um viele Blumen zu passen.
  4. 4 Mache die Vase groß genug, um das Gewicht der schweren Blumen zu tragen. Es ist nicht nötig, die ganze Vase zu zeigen. Sie können nur den oberen Teil davon darstellen und den Rest von der Seite verschwinden lassen.
  5. 5 Nimm die Ellipsen richtig. Wenn Sie Ihre Vase von unten betrachten, wenn Sie darauf hinunterschauen, wenn Sie sie auf Augenhöhe sehen, oder wenn Sie von unten sehen, wird bestimmt, wie der Halbkreis oder die Ellipse des Vasenmundes aussehen wird.
  6. 6 Denken Sie daran, die ungefähre Kurve der Mündung der Vase an der Basis der Vase zu kopieren, wenn sie auf dem Bild sichtbar ist. Wenn Sie die ganze Vase zeigen, verwenden Sie Hilfe, um die Kurven der Seiten der Vase aufeinander abzustimmen. Zeichnen Sie eine Seite der Vase auf Pauspapier, drehen Sie sie um und kopieren Sie sie auf die gegenüberliegende Seite.
  7. 7 Verwenden Sie die Blätter als Gestaltungselement. Sie können auch als Füllstoff dienen, um den Blumenkopf mit der Vase zu verbinden.
  8. 8 Stehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihr Layout an. Nehmen Sie zu diesem Zeitpunkt Korrekturen oder Ergänzungen vor, da der Stift leicht zu löschen ist und Änderungen nach dem Malen zu mehr befriedigenden Ergebnissen führen.

Teil drei von drei:
Malen Sie Ihre Sonnenblumen

  1. 1 Richten Sie Ihre Farbpalette ein. Drücken Sie die Farben am Rand der Palette zusammen, damit die Mitte frei bleibt. Wenn Sie Röhrenfarben verwenden, wählen Sie, wie Van Gogh, mindestens drei gelbe Farben. Stellen Sie Orange, zwei Brauntöne, drei oder mehr Grüntöne, Blau, Violett und Rot heraus.
    • Wenn Sie eine Kiste mit Farben mit trockenen Pads verwenden, dämpfen Sie mit Wasser, um sie zu aktivieren.
  2. 2 Fange an zu malen. Es gibt keinen richtigen Ort, um mit dem Malen zu beginnen. Beginnen Sie, wo Sie wollen, aber viele Künstler beginnen mit dem Thema zuerst. Beachten Sie, dass feuchte Bereiche zusammen bluten, wenn sie sich berühren. Halten Sie eine kleine, trockene Papierlinie zwischen den Farben oder arbeiten Sie um die Seite, so dass die Bereiche trocknen können, bevor Sie neben ihnen malen.
  3. 3 Bilden Sie einen Hintergrund. Hintergründe können sein, was immer Sie wollen. Schauen Sie auf Ihr Farbrad und sehen Sie, was den Gelb- und Orangetönen Ihrer Blumen gegenübersteht. Diese Blau- und Veilchen werden Komplementärfarben genannt und bilden eine schöne Folie für die Blumen. Van Gogh stellte die Blumen oft in einen Raum und verwendete noch mehr Gelb- und Orangetöne in den Hintergründen einiger seiner Werke. Es gibt keine feste Regel.
    • Wenn deine Arbeit eine Außenszene ist, lege geeignete Gegenstände an, um deine Blumen zu zeigen. ein Gebäude, ein Zaun, grüne Bäume, der Himmel usw.
  4. 4 Wenn du die erste Schicht deines Stücks gemalt hast, lass es trocknen. Gehen Sie ein paar Schritte zurück, um es zu betrachten, wie es an einer Wand aus einiger Entfernung zu sehen wäre. Nehmen Sie an dieser Stelle alle Einstellungen vor und lassen Sie sie erneut trocknen.
  5. 5 Holen Sie sich einen kleinen Pinsel und machen Sie Kalligraphie. Akzentteile, die Sie mit Linien und dunkleren oder niedrigeren Werten der Körperfarben in den Fokus bringen möchten. Wenn nötig, fügen Sie kleine Formen hinzu. Halten Sie die lineare Pinselarbeit auf ein Minimum. Denken Sie daran, Ihren Interessensschwerpunkt mit etwas intensiverer Farbe zu spielen. Dies ist der Ort, um auch viele Details zu zeigen. Sie führen das Auge des Betrachters durch die Arbeit.
  6. 6 Lassen Sie das Stück gründlich trocknen. Löschen Sie alle Bleistiftlinien, wenn Sie möchten. Legen Sie es in eine Matte und Rahmen und hängen Sie es, um zu genießen.