Cruising the Sunset Strip, Texting Filmstars jeden Tag, und geliebte Unterhaltung für die ganze Welt - Leben der Hollywood-Leben ist ein Traum für fast jeden kreativen Typ in Amerika. Aber es gibt einen Grund, warum nicht jeder nach Hollywood zieht, um eine Film- oder Fernsehkarriere zu machen: einen Job zu bekommen ist schwer. Das heißt, wer bereit ist, hart zu arbeiten, mit jedem zu sprechen, dem er begegnet, und geduldig die Leiter hinaufzuarbeiten, kann mit ein bisschen Glück seine Hollywood-Träume wahr werden lassen.

Methode eins von dreien:
Einen Job auf einem Film / TV-Gerät bekommen

  1. 1 Erhalte einen Abschluss in Film- oder Filmproduktion. Obwohl es nicht notwendig war, in Hollywood erfolgreich zu sein (Regisseure wie Steven Spielberg, Quentin Tarantino und James Cameron gingen nie zur Filmschule[1]), Filmschule ist ein großartiger Ort, um die harten Fähigkeiten des Films zu lernen - Kameraeinstellungen, Objektive, Beleuchtung und Sounddesign - und gleichzeitig die Möglichkeit, mit professionellen Geräten zu üben.
    • Viele Städte haben Nachtunterricht in Filmen an lokalen Kunstschulen, wenn Sie bereits abgeschlossen haben.
  2. 2 Beginne mit einer Einstiegsposition wie Produktionsassistent oder Grip. Die Dreharbeiten sind ein unglaublich aufwendiger Prozess, der oft mehr als 100 Leute benötigt, um richtig zu machen. Von Make-up und Kostümierung bis hin zu Tontechnik und Kinematografie gibt es in Hollywood hinter den Kulissen viele potentielle Jobs. Aber fast keiner von ihnen wird Sie ohne vorherige Erfahrung einstellen. In fast jedem Fall müssen Sie von unten beginnen, um den gewünschten Job zu erhalten. Einige der häufigsten Einstiegspositionen sind:
    • "Production Assistant (PA):" Die PA macht alles, was der Film braucht, von der Aufnahme von Schauspielern oder Essen bis zur Überprüfung des Drehbuchs und dem Aufrollen von Kabeln. Dies ist oft der erste Job, den ein aufkeimender Filmemacher braucht, weil sie mit vielen verschiedenen Filmabteilungen arbeiten und viele Leute treffen, aber es ist undankbare Arbeit.[2]
    • "Grip:" Hält Boom-Mikrofone und manchmal Kameras. Dies ist ein toller Job für jemanden, der sich für die Audio-Seite von Hollywood interessiert, aber es ist körperlich anstrengend, den ganzen Tag Ausrüstung zu halten.
    • "Script Supervisor:" Liest das Skript während der Dreharbeiten, um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt. Obwohl dies nicht immer eine Einstiegsposition ist, werden kleinere Studios oft eine neue Person einstellen, wenn sie Erfahrung im Editieren oder Schreiben haben.[3]
  3. 3 Bekommen Sie ein Praktikum bei einem Filmstudio. Praktika sind nicht nur für College-Studenten und Absolventen - jeder kann ein gutes Praktikum mit ein wenig harte Arbeit finden. Und obwohl der Job oft undankbar ist, lehrt Sie jeder Tag in einem Studio über die Branche und öffnet Türen für bessere Jobs im späteren Leben.[4]
    • Die meisten großen Studios wie Lionsgate, Universal, NBC und FX bieten auf ihren Websites jährliche Praktikumsprogramme an. Wenn Sie die Filme oder das Fernsehen lieben, das ein bestimmtes Studio produziert, sehen Sie sich "Employment" oder "Jobs" auf ihrer Website an.
    • Suche Craiglist, InternMatch.com und EntertainmentJobs.com für Praktika in ganz Hollywood.
  4. 4 Machen Sie jeden einzelnen Job nach besten Kräften, unabhängig von der Aufgabe. Produktionsassistent oder Praktikant zu sein ist nicht einfach. Den größten Teil des Tages verbringen Sie mit lästigen Aufgaben oder Besorgungen, und es könnte sein, als würden Sie Ihre Zeit verschwenden. Allerdings hat fast jede einzelne Person, die in Hollywood arbeitet, von unten angefangen und sich hochgearbeitet, weil sie zuverlässig, respektvoll und hilfsbereit war.
    • Sie müssen beweisen, dass Sie die grundlegenden Aufgaben auf einem Filmset erledigen können, bevor Sie mit den kreativen Jobs vertraut werden.
  5. 5 Mache Filme in deiner Freizeit. Der beste Weg, Erfahrung zu sammeln, besteht darin, die Dinge in die eigenen Hände zu nehmen. Heutzutage ist die Ausrüstung, die für die Herstellung eines Films benötigt wird, fast erstaunlich günstig, da die meisten Smartphones HD-Video und Ton direkt nach dem Auspacken aufnehmen können. Schnapp dir ein paar Freunde, schreibe ein kurzes Drehbuch und fang heute an zu filmen.
    • Poste deine Videos auf Youtube, Vimeo und Reddit, um Zuschauer online zu packen.
    • Reichen Sie Ihren Film auf Filmfestivals wie Austin Film Fest oder Sundance ein, wo Filmprofis es vielleicht sehen und nach mehr Arbeit fragen. So haben einige berühmte Schriftsteller / Regisseure, wie die Brüder Duplass (Jeff, der zu Hause lebt, Die Liga,) hat begonnen.[5]
  6. 6 Stellen Sie eine "Demo-Rolle" zusammen, die Sie potenziellen Arbeitgebern zusenden können. Während ein gutes Lächeln und Persönlichkeit in einem Interview helfen, wollen die meisten Studios etwas von Ihrer Arbeit sehen, bevor Sie Sie einstellen. Eine Demo-Rolle ist eine kurze Zusammenstellung Ihrer Filmleistungen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen. Es sollte nicht mehr als 2 Minuten lang sein und es sollte Ihre allerbeste Arbeit sein.
    • Halten Sie es kurz - Sie sollten ihr Interesse in den ersten 30 Sekunden ergreifen.
    • Passen Sie Ihre Rolle an Ihren Job an - wenn Sie sich für eine Jobbearbeitung bewerben, konzentrieren Sie sich auf Szenen, die zwischen verschiedenen Blickwinkeln liegen. Wenn Sie sich auf Sounddesign konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf Szenen, in denen Sie Musik, Dialoge und Soundeffekte nahtlos mischen.
    • Versuchen Sie, eine Vielzahl von Arbeiten zu zeigen - wenn Sie 2-4 verschiedene Projekte erfolgreich zeigen können, beweisen Sie, dass Sie an einer Vielzahl von Filmen arbeiten können.[6]
  7. 7 Treffen Sie so viele Menschen wie möglich. Hollywood ist eine eng verbundene Gemeinschaft, und man weiß nie, wann Ihnen jemand Ihre große Pause anbietet. Viele verschiedene Gigs zu spielen, zu Partys zu gehen und dich oft vorzustellen, wird ein Netzwerk von Leuten um dich herum schaffen, die zu deinem nächsten Job führen können.
    • Arbeite so viele Gigs wie möglich, um Erfahrungen zu sammeln und neue Kontakte zu knüpfen.
    • Sei am Set immer respektvoll und hilfsbereit - du weißt nie, wer eine Beförderung bekommen könnte und benötige deine Hilfe später im Leben.

Methode zwei von drei:
Einen Job als Schriftsteller bekommen

  1. 1 Erfahren Sie, wie Sie Drehbücher formatieren. Viele Studio-Manager und Drehbuchautoren werfen Ihr Skript nach dem ersten Satz raus, wenn es falsch formatiert ist.[7] Es gibt eine Vielzahl von Programmen online zur Verfügung, die Ihr Drehbuch für Sie formatieren, von kostenlosen Programmen wie Celtx und WritersDuets zu Final Draft, dem Industriestandard.
    • Der Typ sollte in 12pt Courier Schriftart sein.
    • Befestigen Sie immer eine Titelseite an der Vorderseite mit Ihrem Namen und Kontaktinformationen in der unteren linken Ecke.
  2. 2 Lies Drehbücher von deinen Lieblingsfilmen und -shows. Das Lesen von Drehbüchern ist wichtig, wenn Sie sie jemals schreiben möchten. Ein gutes Drehbuch muss die ganze Geschichte ohne Schauspieler oder Kameras erzählen - es muss ein Bild in den Kopf des Lesers malen, als ob sie gerade den Film sehen würden. Dies ist eine Kunstform, und Sie können es nur durch das Lesen der Meister lernen.
    • Führen Sie eine Internetsuche nach "Titel + Drehbuch-PDF" durch. Obwohl nicht jedes Drehbuch online ist, wurde eine große Anzahl von ihnen auf verschiedenen Websites veröffentlicht.
    • Das Lesen von Drehbüchern ist auch eine gute Möglichkeit, die Formatierung zu lernen - wenn Sie eine Szene sehen, die Sie mögen und nicht wie eine Montage oder einen Übergang formatieren können, lesen Sie das Drehbuch, um zu sehen, wie es geschrieben ist.
  3. 3 Schreibe Drehbücher. Die erste Frage, die Ihnen in einem Interview gestellt wird, lautet: "Können wir Ihre Arbeit sehen?" Sehr wenige Menschen in Hollywood befassen sich mit Ihrem Abschluss oder Lebenslauf außerhalb des Schreibens - was sie sehen möchten, ist eine frische Stimme, die bereit ist zu schreiben Lebensunterhalt. Sobald du ein Drehbuch geschrieben hast und es so gut wie du dir vorstellen kannst, setze dich hin und schreibe ein anderes.
    • Versuchen Sie 3-4 Stücke im selben Genre (Horror, Comedy, Drama, etc.) zu schreiben, da sich die meisten Studios auf eine Art von Film spezialisiert haben. Wenn dein erstes Drehbuch bemerkt wird, hast du 2-3 zusätzliche Skripte, die das gleiche Studio haben möchte.[8]
  4. 4 Erfahren Sie, wie Sie Loglines erstellen, die Ihr Skript verkaufen. Protokollzeilen sind kurze 10-Sekunden-Summierungen Ihres Films. Denken Sie an die kurzen Erklärungen neben den Filmen online und in der Zeitung. Sie möchten im Allgemeinen den Hauptcharakter, die Stimmung und die Handlung in nur einem Satz kommunizieren, der oft schwieriger ist, als er aussieht. Die besten Log-Zeilen bringen eine Person in Kontakt, bevor sie überhaupt Ihr Skript geöffnet hat, und in der schnelllebigen Welt Hollywoods haben Sie vielleicht nur 30 Sekunden Zeit, jemanden zu schnappen.
    • "Inside Man": Ein Polizist muss einen Bankräuber niederreden, nachdem sich der perfekte Überfall des Kriminellen in eine Geiselnahme verwandelt hat.
    • "Die Shawshank-Erlösung:" Zwei eingesperrte Männer verbinden sich über eine Reihe von Jahren hinweg, finden Trost und schließlich Erlösung durch Handlungen der allgemeinen Anständigkeit.
    • "Forest Gump:" Forrest Gump war, obwohl er nicht intelligent war, zufällig in vielen historischen Momenten anwesend, aber seine wahre Liebe, Jenny, entzieht sich ihm.
  5. 5 Reichen Sie Ihre Drehbücher zu Wettbewerben und Festivals ein. Es gibt Hunderte von Geschichten über unbekannte Autoren, die 10.000 $ gewinnen und eine Reise nach Hollywood, nachdem sie einen großen Wettbewerb wie den Austin Screenwriting Contest oder Final Draft's Big Break gewonnen haben. Noch wichtiger ist, dass die meisten Wettbewerbe Feedback zu Ihrem Skript geben und Ihnen Tipps geben, wie Sie es von Branchenexperten verbessern können. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie nicht in LA leben, da Wettbewerbe eine direkte Verbindung nach Hollywood sind, wenn Sie gewinnen.
    • Die meisten Wettbewerbe kosten zwischen $ 35 - $ 100, um zu bewerben, aber sie sind billiger, je früher Sie einreichen.
    • Lesen Sie Bewertungen von Wettbewerben, bevor Sie sie einreichen, um zu sehen, ob sie Ihr Geld wert sind. Websites wie MovieBytes.com bieten Leserbewertungen zu jedem angebotenen Wettbewerb.
  6. 6 Werde Assistent eines Schriftstellers. So wie aufstrebende Regisseure als Production Assistants anfangen müssen, muss ein Autor normalerweise ganz unten anfangen, bevor er eine eigene Show oder einen Film bekommt. Autorenassistenten beantworten Telefone, machen sich Notizen und erledigen Besorgungen, aber der wichtige Teil des Jobs besteht darin, Verbindungen zu knüpfen und dauerhafte Freundschaften zu schließen. Man weiß nie, wann ein Autor einen neuen Auftritt bekommt und bittet dich, als Co-Autor mitzukommen.[9]
    • Bewerben Sie sich auf Jobs für Autorenassistenten auf Fernseh- und Filmstudios unter "Beschäftigung".
    • Websites wie Internmatch, EntertainmentJobs.com und Craigslist listen häufig Posts für Schreibassistenten auf.
  7. 7 Stellen Sie Ihre Skripte nur auf Nachfrage. Immer wieder filmen Geschichten aus Hollywood über Assistenten, Crew-Mitglieder und Komparsen, die sich mehr um ihre eigenen Texte kümmern, als über das Projekt, an dem sie arbeiten. Das ärgert nicht nur Ihre Vorgesetzten, sondern lenkt Sie von Ihrem Job ab. Arbeite hart und tue alles, was du kannst, damit dein Projekt reibungslos läuft und du wirst befördert, wahrgenommen und gefragt, deine Ideen zu teilen.[10]
    • Wenn Sie jedoch die Chance haben, über Ihr Schreiben zu sprechen, nehmen Sie es!
  8. 8 Arbeite so viele Filmjobs wie möglich. Arbeite an einer Crew, agiere als Extra und schreibe Werbespots wenn du musst. Jede Erfahrung, die du bekommst, wird dir etwas beibringen und dich deinen Träumen einen Schritt näher bringen. Denken Sie daran, dass jede Verbindung, die Sie herstellen, zu etwas Wichtigem werden kann, also machen Sie so viele Verbindungen wie möglich.

Methode drei von drei:
Einen Job als Schauspieler bekommen

  1. 1 Umzug nach Los Angeles. Es ist unglaublich selten, dass jemand außerhalb Hollywoods einen Job bekommt. Sie müssen sofort für ein Vorsprechen oder ein Vorstellungsgespräch zur Verfügung stehen oder Sie werden niemals ein bezahlter Schauspieler werden.
    • Stellen Sie sicher, dass Sie genug Geld gespart haben, um bequem zu leben, bis Sie Arbeit finden - die durchschnittlichen Lebenshaltungskosten in LA sind 50% höher als im Rest des Landes.[11]
  2. 2 Nimm professionelle Kopfschüsse. Headshots sind hochwertige Bilder von dir, anhand derer Studios entscheiden, ob du für eine Rolle geeignet bist. Es gibt Tausende von Fotostudios, die Kopfschüsse anbieten, die normalerweise zwischen $ 200 und $ 400 kosten. Stellen Sie sicher, dass Sie dem Fotografen sagen, dass Ihre Kopfschüsse für das Schauspielen sind, da es einige andere Berufe gibt, die Kopfschüsse in einem anderen Stil benötigen.[12]
  3. 3 Sei ein Extra oder arbeite als Crewmitglied. Extras sind die Menschen im Hintergrund von Filmen und TV-Shows, und man kann oft einen Gig als Extra bekommen, indem man einfach auftaucht. Ein Extra zu sein heißt, am Set zu sitzen, Leute zu treffen und sich zu lehnen, wie die Filmindustrie arbeitet, während man immer noch etwas Geld schauspielert.
    • Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox und andere berühmte Schauspieler begannen alle als Statisten und arbeiteten sich von dort hoch.[13]
    • Jede Chance auf ein professionelles Filmset hilft dir, Kontakte zu knüpfen, die zu deiner nächsten Rolle führen könnten.
  4. 4 Vernetzen Sie sich mit Menschen auf Filmsets, auf Partys und bei der Arbeit. Jenna Fischer, Star der Hit-Show "The Office", bekam ihre erste große Rolle von einer Frau, die sie auf einer Party kennengelernt hatte und Jahre später, nachdem sie bewiesen hatte, dass sie in mehreren Theaterstücken und kleinen TV-Rollen eine zuverlässige Schauspielerin war, wurde sie gebeten, vorzuspielen für die Rolle von Pam.[14] Sei nett zu allen, die du triffst, und arbeite hart an jeder Rolle, die du bekommst - du weißt nie, wer deine große Chance durchstehen wird.
    • Je mehr Rollen Sie einnehmen, egal wie klein oder seltsam, desto mehr Verbindungen werden Sie zu Schauspielern, Regisseuren, Casting-Profis und Agenten aufbauen.
  5. 5 Nimm Schauspielunterricht. Verbessere deine Fähigkeiten mit Profis, aber, was noch wichtiger ist, nimm dir die Zeit, um Verbindungen herzustellen. Die Leute, mit denen du Unterricht nimmst, sind alle im selben Boot wie du, und für einige Leute, die dir ebenfalls helfen können, ergeben sich neue Möglichkeiten. Viele heute bekannte Comedy-Gruppen, wie die Aufrechte Bürgerbrigade, begannen durch Freundschaften, die in Schauspielklassen gemacht wurden.
  6. 6 Registrieren Sie sich bei SAG, um Vorteile, Auditions und Zertifizierungen zu erhalten. Die Screen Actors Guild (SAG) ist eine Vereinigung von Schauspielern. Viele Fernsehshows, Filme und sogar Werbespots stellen nur SAG-zertifizierte Schauspieler ein. Während dies nicht dein erster Schritt in Hollywood sein muss, solltest du dich online registrieren, sobald du anfängst, deine ersten Auditions zu bekommen.
    • Die Mitgliedschaft kostet ungefähr $ 200 pro Jahr
    • SAG-Mitglieder erhalten gesundheitliche Vorteile, Workshops, Online-Casting-Datenbanken und Unterstützung beim Lesen und Unterschreiben von Verträgen.
  7. 7 Gehe zu so vielen Vorsprechen wie du kannst. Auditions sind deine Chance zu glänzen, und sie werden online, in Handelsbüchern und in Zeitungen in ganz Hollywood veröffentlicht. Sie sollten auch weiterhin Ihre Freunde fragen, ob sie gute Casting-Möglichkeiten kennen.
    • Überprüfen Sie Online-Casting-Datenbanken wie Backstage.com und SAGAFTRA.org, um aktuelle Casting-Informationen zu erhalten.
    • Bitten Sie Ihren Agenten, wenn Sie einen haben, Vorsingen oder Teile für Sie zu finden.
    • Bereite dich immer auf ein Vorsingen vor, indem du aufräumst, den Teil liest und vorher deinen Monolog oder deine Rede übst.
  8. 8 Holen Sie sich einen Agenten, sobald Sie beginnen, Gigs zu buchen. Agenten spezialisieren sich darauf, Rollen für Schauspieler zu landen, indem sie direkt mit Studios über ihre Bedürfnisse kommunizieren. Wenn ein Film oder eine TV-Show jemanden mit einem bestimmten Aussehen oder Stil benötigt, wird der Agent gebeten, ihm eine Liste potenzieller Namen zur Verfügung zu stellen, anstatt eine Craigslist-Anzeige aufzustellen. Um einen Agenten zu bekommen, recherchiere Schauspielagenturen in deiner Nähe und sende ihnen einen Lebenslauf, Anschreiben und Kopfschüsse. Viele werden nur Schauspieler akzeptieren, die schon ein paar kleine Gigs gespielt haben.
    • Versuchen Sie, die von SAG / AFTRA (Screen Actors Guild - Amerikanische Vereinigung der Fernseh- und Radiokünstler) zugelassenen Agenten zu verwenden, da sie von der Industrie geprüft wurden und Verbindungen nachweisen konnten.
    • Um Agenten zu finden, suchen Sie online nach "Schauspielagenturen", kaufen Sie ein "Call Sheet" -Buch, das eine gedruckte Sammlung von Agenten ist, oder fragen Sie Hollywood-Freunde, ob sie Ihnen ein gutes Wort geben können.
    • Bewerben Sie sich bei 10 bis 15 Agenturen gleichzeitig, da diese häufig beschäftigt sind und Ihre Einreichung möglicherweise nicht einmal lesen.[15]
  9. 9 Beginnen Sie mit kleinen Rollen. So wundervoll es wäre, in Ihrem ersten Bild Ruhm zu erregen, die meisten Schauspieler arbeiten jahrelang stetig, bevor sie bemerkt werden, wenn sie überhaupt bemerkt werden. Lassen Sie sich nicht davon abhalten, sich für kleine Teile von Fernsehshows, Werbespots oder den Hintergrund von Filmen zu bewerben. Jede Rolle, die du spielst, wird dir helfen, deine Träume als Schauspieler zu fördern.
    • Werbespots sind ein enormer Markt für Schauspieler und erfordern meist nur einen Arbeitstag.
  10. 10 Probieren Sie Theater- oder Stand-Up-Comedy, um Ihren Namen zu erfahren. Manchmal ist der beste Weg, in die Filmindustrie einzusteigen, sie zu ignorieren. Auf die Bühne zu kommen ist eine wertvolle Erfahrung, die dich auffallen lässt, wenn die richtige Person im Publikum ist.
    • Ian McKellan, Alec Baldwin und Sarah Jessica Parker begannen alle ihre Karriere im Theater.[16]
    • Stand-up-Comedians von David Cross bis Amy Schumer traten jahrelang auf, bevor sie ins Fernsehen einbrachen.
  11. 11 Sei geduldig, während sich deine Karriere entwickelt. Leider ist es ein langer Weg, ein Schauspieler in Hollywood zu werden, der Geduld, harte Arbeit und Opfer erfordert. Einige Schauspieler schaffen es nie aus Werbung und Kleinigkeiten, aber sie machen weiter, weil sie ihre Arbeit lieben. Deine große Pause kann jederzeit kommen, aber nur wenn du hart genug arbeitest, um es möglich zu machen.