Wenn man Fiktion schreibt, sei es für einen Roman, ein Drehbuch oder eine Kurzgeschichte, ist es eine der herausfordernsten - und wichtigsten - Aufgaben des Autors, gute Charaktere zu schaffen, die die Handlung vorantreiben und mit denen sich Leser / Zuschauer verbinden können . Es gibt viele Dinge, die beim Erstellen von Zeichen zu beachten sind, und viele Möglichkeiten, diese Zeichen hervorzuheben.

Erster Teil von Drei:
Deinen Charakter erzeugen

  1. 1 Stellen Sie die Grundlagen her. Wichtige Charaktere müssen zu einem gewissen Grad definiert werden, sobald sie in der Geschichte eingeführt werden. Wenn Ihr Leser sich den Charakter nicht vorstellen kann, wird er das Interesse verlieren. Bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, erstellen Sie eine Liste der grundlegenden körperlichen Merkmale und Umstände, die für Ihren Charakter relevant sind.
    • Definieren Sie die körperlichen Merkmale Ihres Charakters, die Sie als Leser wissen möchten. Welches Geschlecht, welches Alter, welche Abstammung oder Rasse und welchen Körpertyp haben Sie?
    • Bestimme, was die Lebensumstände deines Charakters sind. Sind sie arm? Haben sie Kinder? Wo leben sie? Was ist ihr Beruf? Auch wenn Sie einige dieser Merkmale in Ihrer Geschichte nicht explizit angeben, wird es Ihnen helfen, Ihren Charakter zu entwickeln, um zumindest ihre grundlegenden Eigenschaften zu kennen.
  2. 2 Gib deinem Charakter Macken. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, einen Charakter für den Leser real erscheinen zu lassen und ihn in Ihrer Geschichte hervorzuheben. Wenn du darüber nachdenkst, hat jeder, den du gut kennst, wahrscheinlich ein paar Eigenheiten oder seltsame Gewohnheiten; Um echt zu sein, sollten deine Charaktere nicht anders sein.[1]
    • Die Eigenarten Ihres Charakters müssen nicht zentral für die Geschichte sein, die Sie erzählen, aber sie sollten nicht zu stark im Widerspruch zu ihrer Persönlichkeit stehen, noch sollten sie von der primären Handlung ablenken.
    • Du kannst deine Vorstellungskraft nutzen, um Eigenheiten deines Charakters zu kreieren, oder (noch besser) kannst du dich von deinen Mitmenschen inspirieren lassen.
  3. 3 Mach deinen Charakter einzigartig. Um für den Leser interessant zu sein, sollte dein Charakter ein Unikat sein. Zum einen muss der Leser in der Lage sein, seinen Hauptcharakter / Helden von anderen in der Geschichte zu unterscheiden. Was noch wichtiger ist, der Leser wird nicht interessiert sein, wenn dein Charakter langweilig ist und keine bemerkenswerten Eigenschaften hat.[2]
    • Marken Sie Ihren Charakter als Individuum, indem Sie ihre wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale mit ihrer Umgebung oder mit anderen Personen in der Geschichte kontrastieren. Wenn der Held Ihrer Geschichte freundlich und mitfühlend ist, aber in einer Gesellschaft lebt, in der die meisten Menschen egoistisch und grausam sind, werden sie dem Leser gegenüber auffallen.
    • Widersprüchliche Eigenschaften können helfen, deinen Charakter als einzigartig zu etablieren und übertriebene Klischees zu vermeiden. Zum Beispiel machen Sie Ihren Charakter sowohl leise als auch aufbrausend. Solange die Eigenschaften glaubwürdig sind, wird Ihr Leser von diesem unerwarteten Element fasziniert sein.
    • Die Einzigartigkeit deines Charakters sollte dem Zweck der Geschichte dienen. Machen Sie Ihren Charakter nicht so merkwürdig und unberechenbar, dass er die Ereignisse in der Erzählung nicht glaubwürdig behandeln kann.
  4. 4 Gib deinem Charakter Fehler. Charaktere, die echt erscheinen, sind oft am faszinierendsten, und echte Menschen sind nicht perfekt. Um relatabel zu sein, gib deinem Charakter einige Unvollkommenheiten, mit denen der Leser glauben oder sich identifizieren kann. Zum Beispiel können Sie einen Charakter erstellen, der ausgeht, aber auch unsicher über sein Aussehen ist.[3]
    • Charakterfehler können geringfügig oder bedeutungsvoll sein, aber wenn du entscheidest, deinen Charakter signifikant fehlerhaft zu machen, sollte dies ein Teil seiner Reise werden. Zum Beispiel, wenn Ihr Hauptcharakter schizophren ist, sollten Sie dieses Merkmal in Ihrer Geschichte nicht ignorieren; Es sollte irgendwie angesprochen werden.
    • Kleinere Fehler, die dazu dienen, deinen Charakter nachvollziehbar zu machen, sollten realistisch sein. Gib deinem Charakter keinen Ph.D und einen IQ von 70.
  5. 5 Entwickle Ziele oder Wünsche für deinen Charakter. Ein guter Charakter braucht oder braucht etwas, um ein glaubwürdiger Protagonist zu sein. Das Verlangen erzeugt einen Konflikt, weil jeder tiefsitzende, brennende Drang, etwas zu erreichen, realistischerweise auf Widerstand oder Schwierigkeiten stoßen wird. Dies ist das Lebensblut der meisten Geschichten: der Kampf des Charakters.[4]
    • Anstatt den Ehrgeiz (en) deines Charakters explizit zu erwähnen, muss dies organisch in der Geschichte vorkommen. Es wird für den Leser viel verlockender sein, wenn sie entdecken, dass der Charakter nichts mehr wünscht, als mit seinem entfremdeten Bruder wiedervereint zu werden, anstatt wenn man einfach diese Tatsache angibt.
    • Denken Sie daran, dass Ihr Charakter sich nicht unbedingt seiner eigenen Wünsche oder Bedürfnisse bewusst sein muss. Wenn ein Teil des Kampfes deines Charakters darin besteht, während des Fortschritts der Geschichte Dinge über sich selbst zu erfahren, hast du einen interessanten Charakter und eine Geschichte erschaffen.
  6. 6 Mach deinen Charakter verletzlich. Dies dient auch dem Zweck, einen Charakter zu schaffen, auf den sich der Leser beziehen kann. Viele der besten Helden in Literatur und Film sind diejenigen, die Not oder Trauma überwinden müssen, um erfolgreich zu sein. Verwundbarkeit in Ihrem Charakter macht ihre Ausdauer um so beeindruckender und spannender für den Leser.[5]
    • Zum Beispiel hat dein Charakter vielleicht Angst davor zu schwimmen, nachdem er als Kind fast ertrunken ist, und muss später sein eigenes Kind vor dem Sturz in einer Sturzflut retten. In einem solchen Szenario erhöht die eigene Phobie deines Charakters die Spannung (und den möglichen Triumph) des Moments.
    • Einige Handlungsstränge können sich vollständig um die Verletzlichkeit eines Charakters drehen. Ob dies ein sekundäres oder zentrales Merkmal der Persönlichkeit deines Charakters ist, hängt von dir ab und sollte davon abhängen, wie du deine Geschichte entwickeln willst.
  7. 7 Erstellen Sie unvergessliche Darstellungen Ihres Charakters. Geschriebene Geschichten haben die große Herausforderung, Charaktere zu schaffen, die auch ohne visuelle Begleitung unvergesslich sind.Wenn Sie einen Roman schreiben (und vor allem, wenn Sie beabsichtigen, eine Serie zu erstellen), muss Ihr Charakter für den Leser einprägsam sein, damit er den Test der Zeit bestehen kann.[6]
    • Verwenden Sie "Tags", um Ihre Hauptcharaktere zu identifizieren. Tags können ein beliebiges bemerkenswertes physisches Merkmal sein (wie Harry Potter's blitzförmige Narbe und eine Brille mit rundem Rahmen) oder die Art, wie ein Charakter spricht (wie die hohe, zischende Stimme von Voldemort). Diese helfen Ihrem Leser, Ihre Charaktere zu identifizieren und sich daran zu erinnern.
    • Wenn Ihre Geschichte ein Ensemble von Charakteren umfasst, wird die Notwendigkeit, sie als einprägsam und unverwechselbar zu etablieren, noch wichtiger; Andernfalls riskieren Sie, Ihren Leser zu verwirren.
  8. 8 Gib deinem Charakter Tiefe. Ein Charakter, der auf den ersten Seiten einer Geschichte zusammengefasst werden kann, ist langweilig. Fessle deinen Leser, indem du einen Charakter erstellst, der weit mehr ist, als du dir vorstellen kannst. Sie können dies erreichen, indem Sie für jeden Hauptcharakter in Ihrer Geschichte Folgendes ansprechen:[7]
    • Stelle den Lebenszweck deines Charakters fest. Was sind ihre Gründe für die Dinge, die sie tun?
    • Definieren Sie die Methoden Ihres Charakters. Wie reagieren sie auf gefährliche, beängstigende oder stressige Szenarien?
    • Bilden Sie das Urteil Ihres Charakters. Wie beurteilt dein Charakter Situationen, nimmt Menschen wahr und beurteilt ihre eigenen Situationen?

Zweiter Teil von Drei:
Deinen Charakter der Geschichte anpassen

  1. 1 Lass deinen Charakter die Geschichte servieren. In den meisten Fällen sollten Zeichen keine Raumfüller sein; Sie sollten immer die dramatischen Bedürfnisse der Erzählung erfüllen. Dies gilt insbesondere für Ihre Hauptfigur (en), um die sich die Geschichte dreht. Achten Sie beim Erstellen eines guten Charakters darauf, dass seine Eigenschaften die Story, die Sie erreichen möchten, erleichtern.[8]
    • Wenn du zum Beispiel die Geschichte eines Kriegers erzählen willst, der eine Stadt vor seinem tyrannischen Anführer bewahrt, sollte dein Charakter nicht älter, verkrüppelt und sanftmütig sein - es sei denn, der Zweck deiner Erzählung besteht darin zu erzählen, wie solch ein Charakter erreichen könnte so eine unwahrscheinliche Leistung.
    • Es ist nützlich, den Handlungsverlauf Ihrer Geschichte zu skizzieren, bevor Sie ihre Charaktere festlegen; Auf diese Weise können Sie vermeiden, widersprüchliche Details in den beiden zu erstellen. Eine Ausnahme wäre, wenn du eine starke Inspiration für einen Charakter hast, bevor du weißt, welche Geschichte du über ihn erzählen willst.
  2. 2 Gestalten Sie Ihren Charakter zu seinen Erfahrungen. Es ist nicht glaubwürdig, einen Charakter zu haben, der für die Dinge, die ihm widerfahren, unempfänglich ist. Zum Beispiel sollte ein normales Kind, das in eine Welt der Bandengewalt hineingezogen wird, stark von dem beeinflusst werden, was er sieht. Mach deinen Charakter echt und glaubwürdig, indem du seine Persönlichkeit auf die Ereignisse in seiner Umgebung abstimmst. [9]
    • Die Tiefe der Erfahrungen, die du erstellst, um deinen Charakter zu formen, liegt bei dir. Denken Sie daran, dass je signifikanter die Ereignisse sind, desto komplexer ihre Auswirkung auf den Charakter sein sollte.
  3. 3 Definieren Sie Ihren Charakter mit Aktion. Gutes Storytelling beinhaltet ein gewisses Maß an Subtilität. Es ist oft mächtiger, Informationen über die Persönlichkeit eines Charakters preiszugeben, indem man ihn in eine aufschlussreiche Situation bringt, als einfach diese Eigenschaften zu beschreiben. Der Leser wird mehr von einem Charakter fasziniert sein, wenn er Dinge über ihn herausfindet, ohne dass ihm dies ausdrücklich gesagt wird.[10]
    • Der Schlüssel dafür ist, dass Sie sehr bewusst beschreiben, wie Ihr Charakter mit einer bestimmten Situation umgeht. Wie eine Person auf ein Hausfeuer reagiert, sagt viel darüber aus, wer sie sind.
    • Sie müssen dazu nicht die Action-Sequenzen "Die harten Ebenen" in Ihrem Text verwenden, um dies zu tun. Wenn dein Charakter der Protagonist eines emotionalen Dramas ist, kannst du trotzdem actiongeladene Szenen verwenden, um Dinge über deinen Charakter zu vermitteln (wie zum Beispiel ein Krankenhauszimmer, in dem die Mutter deines Helden stirbt).
  4. 4 Achte auf den Charakter deines Charakters. Die Charakterentwicklung ist ebenso wichtig wie alles, um ein fesselndes Werk der Fiktion zu schaffen. Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihr Leser die Reise Ihres Charakters (ob metaphorisch oder anders) folgen kann (und glaubt), achten Sie sorgfältig auf die Abfolge der Ereignisse in Ihrer Geschichte. Lass deinen Charakter keine Dinge tun, die nicht zu seiner Persönlichkeit oder seinen Fähigkeiten passen, ohne dass ihnen logische Schritte vorausgehen.[11]
    • Es ist in Ordnung für einen Charakter, sich auf unerwartete Weise zu entwickeln, solange diese Entwicklung nicht unlogisch ist. Leser mögen überrascht sein, aber nicht betrogen!
    • Es ist wichtig, dass dein Charakter aus seinen Fehlern lernt und herausfindet, wie man sich nicht zweimal durch die gleiche Situation verbrennen kann. Wenn dein Charakter immer wieder dasselbe macht, wird die Geschichte schnell veraltet.
  5. 5 Kenne deinen Charakter. Nichts tötet den Fluss einer Geschichte schneller als die Entdeckung einer Inkonsistenz in der Handlung oder des Hintergrunds einer Figur. Um diesen Fehler als Autor zu vermeiden, sollten Sie eine Datei (geschrieben oder digital) aufbewahren, die alle wichtigen Informationen über Ihre Charaktere enthält. Dies wird dich davon abhalten, in Kapitel 11 einen Anspruch auf deinen Charakter zu erheben, der direkt im Widerspruch zu etwas steht, das du in Kapitel 1 über ihn geschrieben hast.[12]
    • Um Konsistenz zu bewahren, solltest du immer dann auf deine Datenbank zurückgreifen, wenn du etwas Wichtiges über die Vergangenheit deines Charakters oder seine Überzeugungen erzählst.
    • Dieser Tipp ist besonders hilfreich, wenn Sie eine Reihe verwandter Geschichten mit dem gleichen Protagonisten oder für Romane verfassen, die sehr lang sind und / oder viele Charaktere haben.

Teil drei von drei:
Entwerfen von Zeichen für bestimmte Rollen

  1. 1 Geben Sie Protagonisten bewundernswerte Qualitäten. Die Hauptfigur (en) Ihrer Geschichte sollten so dargestellt werden, dass sie für den Leser sympathisch sind (zB Besitz von Adel oder Charakterstärke).[13] In den meisten Fällen möchten Sie auch die meisten Details (einschließlich physischer Beschreibung, Hintergrund und Weitergabe von Persönlichkeitsmerkmalen) für diese Charakterrollen bereitstellen.
    • Protagonisten müssen nicht perfekt sein und können sogar offensichtlich fehlerhaft oder schwach sein (diese werden als "Antiheroes" bezeichnet). Der Punkt hier ist, dass du deine Hauptfigur nicht verachten willst, oder du verlierst den Verlust des Lesers (der es wahrscheinlich nicht genießen wird, den Heldentaten eines Charakters zu folgen, den sie verabscheut).
    • Es kann Situationen geben, in denen Sie bestimmte Details über Ihren Protagonisten bis später offen lassen wollen. Tatsächlich können die interessantesten Zeichen typischerweise nicht in einem einzigen Absatz zusammengefasst werden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihrem Nebencharakter keine weitere Beschreibung geben als Ihrem Protagonisten.
  2. 2 Highlight Erwünschtheit in Liebesinteressen. Nicht jede Geschichte wird ein Liebesinteresse für die Hauptfigur beinhalten, aber wenn es deine ist, dann musst du einen anständigen Eindruck von der Anziehungskraft dieser Figur machen. Dies kann viele Formen annehmen, aber der Leser muss in der Lage sein zu verstehen, was der Protagonist an ihm mag (oder wie sich die Person Ihren Hauptcharakter anfühlt).[14]
    • Wie bei Ihrem Protagonisten sollte der Charakter des "Liebesinteresses" sympathisch sein und verdient in der Regel eine angemessene Menge an Beschreibung und Aufmerksamkeit.
    • Die Menge an Details, die Sie für das Liebesinteresse eines Hauptcharakters bereitstellen, sollte in gewissem Maße von seiner Beziehung zum Protagonisten abhängen. Zum Beispiel, wenn er oder sie der Ehepartner des Hauptcharakters ist, ist es sinnvoll, dem Leser mehr zu enthüllen, als wenn er oder sie nur ein Fremder im Zug ist.
  3. 3 Erschaffe ein Gefühl des Mysteriums um Schurken. Für einen Schurken, der wirklich beängstigend oder verabscheuungswürdig ist, muss sein Ursprung, seine Motivation oder seine wahre Natur ein wenig geheimnisvoll sein. Vieles von dem, was einen guten Bösewicht ausmacht, kommt von seiner Unberechenbarkeit und seinem Mangel an erlösenden Qualitäten; beide dieser Dinge beruhen zum Teil auf der Unfähigkeit des Lesers, zu tief in den Verstand Ihres Schurken zu sehen.[15][16]
    • Viele gute Geschichten beinhalten Handlungswechsel zu ihren Enden, die etwas tiefgründiges über die Vergangenheit oder Persönlichkeit des Bösewichts enthüllen (denke Darth Vader in Star Wars oder Professor Snape in Harry Potter). Dies ist ein guter Grund, bestimmte Details über Ihren Bösewicht bis zum richtigen Moment geheim zu halten.
    • Verwenden Sie Bilder, um Ihren Bösewicht darzustellen, wie Sie möchten, dass er vom Leser wahrgenommen wird. Dies kann durch seine physischen Merkmale, Manierismen, Sprache, die Einstellungen, in denen er oft auftritt, und verschiedene andere Formen von Bildern geschehen. Seien Sie kreativ, wie Sie dem Leser vermitteln, was Sie denken!
  4. 4 Halten Sie Details für unterstützende Charaktere auf ein Minimum. Nebencharaktere können für deine Geschichte wichtig sein, aber die Menge an Beschreibung, die du ihnen widmest, sollte ihrer Rolle angemessen sein. Zum Beispiel, verbringe nicht zwei Seiten, um die Hintergrundgeschichte eines Charakters zu diskutieren, der nie wieder in der Geschichte auftaucht. Auf der anderen Seite könnte ein "Sidekick" am Ende Ihr zweitwichtigster Charakter sein.[17]
    • Wie bei den meisten Faustregeln zum Schreiben von Romanen gibt es Ausnahmen. Zum Beispiel wird vielleicht eine Figur, die dein Protagonist nicht kennt, für den Höhepunkt der Geschichte wichtig sein; das ist in Ordnung, solange es glaubwürdig ist und zu Ihrer Geschichte passt.
    • Es ist wichtig, sicherzustellen, dass alle deine unterstützenden Charaktere tatsächlich einen Zweck in der Geschichte erfüllen; Ansonsten sind sie nur Raumfüller. Ihr Leser möchte nicht versuchen, zwischen 40 Charakteren zu unterscheiden, die für die Erzählung relevant sind oder nicht.